由何训田作曲，
朱哲琴
主唱的《阿姐鼓》唱片，在全球50多个国家同步发行，是第一张全球发行的中文唱片。”阿姐鼓”，在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。[1] 歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即”生死轮 回”观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，”阿姐鼓”在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡 历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了……值得一提的是，在甘肃大地湾三期（即仰韶文化中期庙底沟类型，是当时中国影响面最大的一只文化）阶段，出土了一件较完整地桶状陶器（陶鼓）。该器在泾渭流 域仰韶文化中似属首见，在大地湾三期中也为数不多，仅复原一件，余为残片，造型相同，均为泥质橙黄陶，直口圆迭唇，深直腹平底，颈部附加四个角状倒勾纽， 腹饰交叉绳纹，直径20，高65厘米；它作为普通地生活用器则有些过于细长，内盛食物也不便取及，若将口部蒙以兽皮置于平地正好可屈膝而鼓之；颈部的四个 角状倒勾纽，正是为了挂置兽皮而特意设置的。所以，它当是古代陶制”土鼓”的一种。又依我国西藏地区等一些少数民族所使用的样式相近地鼓的名称，是将这类 一端置地屈膝而鼓的桶状鼓称之为”阿姐鼓”。这一发现也进一步证明了汉藏同源的结论。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，被称为”在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”。[3] 不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲”走向世界”架设了一条高空索道。无疑，《阿姐 鼓》已经成为90年代中国文化的一个重要现象，从这个现象，可以透视出20世纪末期中国文化的可能与困惑。阿姐鼓赢得无数国际赞赏：英国《Q》杂志全年度 《五张最佳WorldMusic唱片之一》。没有阴影的家园5‘57″词:朱哲琴曲/编:何训田没有阴影的月亮没有阴阴阴影的树没有阴阴阴阴阴阴影的家园没有阴阴阴阴阴阴影的路雨神拥抱初洗如婴的身体我被你诱惑而来没有阴影的惹刹没有阴阴阴影的幡没有阴阴阴阴阴阴影的祈帱没有阴阴阴阴阴阴影的灯风神亲吻流年辗转的身体我被你感召而来《没有阴影的家园》讲叙了一位感召而至的少女面对神秘雪域，感到一切都是那么纯净，那么天然，那么像心中的家园。西藏人民的生活自公元10世纪后半叶藏传佛教的形成与建立之后，便与其息息相关。阿姐鼓5‘45″词:何训友，何训田曲/编:何训田我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊玛尼堆上坐著一位老人反反复复念著一句话唔唵嘛呢叭咪哞唔唵嘛呢叭咪哞我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话唔唵嘛呢叭咪哞唔唵嘛呢叭咪哞我们通过演唱者的叙说，看到了一位少女，面对坐在玛尼堆前念着六字真言的老人祈祷保佑的情景。该曲采用了一些西藏寺庙佛徒诵经的场面作为背景音乐，伴着阵 阵敲人心扉的阿姐鼓声，让你动容，让你肃然。该曲是整张专辑中突变性最大的一首，在约2分钟时，低频骤出，厚实而且有力，可用于考验器材的低音动态及爆发 力。西藏人民的生死观，由于深受藏传佛教的影响，所以显得异常超脱而安然。天唱7‘21″词:何训友曲/编:何训田最后的死去和最初的诞生一样都是温馨时光最后的晚霞和最初的晨曦一样都是太阳辉煌接近生命的时候这一方山水离蓝天最~近送走生命的时候这里的乡亲高高昂望让风吹散了年华洒给飞鹰让云托起了身体交给穹苍《天唱》正是这种生死观的具体体现。歌手朱哲琴自叙：“录音棚里，录到《天唱》时，我们灵魂仿佛飞出去了，我好像真得看见了另一个我，飞到了很高很高的地 方。”我们在聆听这首歌曲时，能感觉到歌手心灵的颤动，并使我们的灵魂随歌手一起飞向天际。此曲的合唱部分，仿佛给人以无限的光明和生死轮回、天人合一的 感觉，音乐和歌声更加宽阔，仿若置身于天境之中。笛威辛亢 纽威辛亢4‘40″(藏语:天堂，地狱)词曲/编:何训田头顶著你的手随你去天堂天堂里有没有尼玛的笑脸啊笛威辛亢人人都向往天堂为什么人们一见就回头啊笛威辛亢头顶著你的手随你去地狱地狱里没有达娃的泪水啊纽威辛亢人人都害怕地狱为什么人们一去永不原归啊纽威辛亢藏语意为：天堂，地狱。一颗飘荡于天际的灵魂，是入天堂，还是入地狱？该曲反映了现实中人对这两个神秘境地的迷惆与困惑。羚羊过山岗5‘55″词:陆忆敏曲/编:何训田那一天羚羊过山岗回头望回头望清晰的身影回头望很苍凉天那么低草那么亮亚克摇摇藏红花想留住羚羊那一天羚羊过山岗回头望回头望清晰的身影回头望很苍凉天那么低草那么亮低头远去的羚羊过了那山岗悠扬的竹笛，动听的吟唱与藏族青年长声吆喝的唤羊声相互交织，让我们看到雪域那牧歌式的美景，“天茫茫，野茫茫，风吹草地见牛羊”。该曲立体声感之强，层 次之分明，音场之宽阔实属难得。若是用高品质器材重放，你能感觉到宽广的山野仿佛就在我们面前，羚羊在其间奔向山岗，又越过山岗远去。该曲有一段没有歌 词，只有唱者发出的一些声音，用以表达歌者认为无法言喻的感觉。该段对器材的细微再现力又是个考验卓玛的卓玛4‘50″词:何训友曲/编:何训田卓玛卓玛阿妈叫我卓玛我叫阿妈卓玛卓玛卓玛整首曲子几乎没有歌词，只有一群男性的伴唱和主唱歌手时而高亢时而低婉的反复吟唱，以及远近听到的几位藏族少女的低声私语。然而在似乎空泛的反复吟唱下 面，却蕴藏着令人遐思的丰富内涵。该曲是本专辑中低音最丰富且最具弹性的一曲，播放时完全没有人声和乐器混杂在一起的感觉，而是各就各位，清晰而有条理， 可考验音响系统的综合表现力。转经9‘05词:何训友曲/编:何训田一部旋转的经书上面镌刻著日月星晨一个长满白发的故事反复祈祷反复叮咛羊儿过来了牛儿过来了细细地咀嚼这迷人的乡情羊儿过来了牛儿过来了静静地倾听这熟悉的声音为了那摇不断的虔诚为了那搅不散的梦境为了那捂不热的冰峰为了那撇不下的绿茵一个旋转的中心上面轮回著春夏秋冬一个长满皱纹的传说反复歌唱反复低吟白山过来了黑水过来了深深地冥思这修来的缘份白山过来了黑水过来了苦苦地等待这命中的注定为了那摇不断的虔诚为了那搅不散的梦境为了那捂不热的冰峰为了那撇不下的绿茵《转经》一开声，西藏寺庙中特有的那极具震撼力的长号声，立即把我们带入庄严的圣地。让我们随着那旋转着的镌刻着日月星辰的经书，去祈祷，去感受那白山、 黑水、绿茵、雪峰的博大。之后，突如其来的合唱和鼓声气势磅礴，场面壮大，让人仿佛置身于千万人的合唱队伍之中。这是专辑中最爆棚的一曲。在低音电声的长 音下，出现了诵经的合唱，女声插入，带着对生命的执着，感情之浓烈让人为之震撼。合唱的高潮出现，气势磅礴，涵盖一切，表达了一种对生死轮回、福祸因缘、 永求吉祥如意的佛教思想，为本碟的精髓。
。
评论0